Marra Gunea
Cursos
El curso de pintura se centra en la pintura al óleo.
El alumno comenzará con ejercicios en blanco y negro a partir de volúmenes simples para comenzar a conocer las propiedades del óleo. Después continuará con ejercicios a partir de referencias fotográficas de naturaleza muerta y paisaje, donde introduciremos el color con una paleta limitada. Paralelamente se trabajarán ejercicios al natural para constituir unas bases en cuanto a proporciones, medidas y valores tonales.
Más adelante continuaremos con retrato, donde trabajaremos los colores de la carne y los volúmenes del rostro. Como en todos nuestros cursos, una vez el alumno haya adquirido un nivel, nos moveremos según su objetivo personal.
Trabajaremos la teoría del color y los valores, el volumen, la composición y la textura. Y se animara al alumno a experimentar con otro tipo de materiales y metodologías más experimentales para dar rienda suelta a su creatividad y creación propia.
El alumno contará con un material inicial para probar la técnica durante una primera sesión. Posteriormente cada persona deberá adquirir su propio material para el correcto desarrollo de la práctica.
Metodología
Trabajamos desde una perspectiva de arte integral, es decir, nos ajustamos a las necesidades y habilidades de cada persona y la acompañamos en su vía de expresión.
Nos apoyaremos en la técnica para romper posteriormente con los esquemas canónicos y abrir el campo a la exploración del propio vocabulario de cada persona.
Objetivos
- Incentivar la reflexión
- Cultivar la mirada
- Dominar diferentes técnicas
- Aprender a romper con lo previsto
- Componer fondo imagen
- Comprender la figuración y la abstracción
Una técnica impredecible y compleja, rica en texturas. Compuesta por capas transparentes de color, aunque forme parte de la pintura es una técnica con su propio peso, con una metodología de trabajo diferente a la de la pintura sobre caballete.
El alumno comenzará con ejercicios que le ayudarán a comprender el comportamiento del agua y sus tiempos de secado. Después continuará con ejercicios de teoría del color y aguada, para aprender a controlar los recursos que nos ofrece la acuarela, una técnica muy rica en texturas. Dentro de esta técnica, el alumno puede centrarse en paisaje, retrato, ilustración…Como en todos nuestros cursos, una vez el alumno haya adquirido un nivel, nos moveremos según su objetivo personal.
Es una técnica que exige una gran decisión y práctica ya que su margen de rectificación es muy ajustado. El alumno trabajara las técnicas húmedas y secas, las capas y tendrá la ocasión de probar materiales reactivos con la acuarela con el fin de entender sus propósitos y usos para generar texturas.
Una vez entendidos los principios, la práctica se convierte en un medio de expresión de la emoción y la sutileza.
El alumno contará con un material inicial para probar la técnica durante una primera sesión. Posteriormente cada persona deberá adquirir su propio material para el correcto desarrollo de la práctica.
Metodología
Trabajamos desde una perspectiva de arte integral, es decir, nos ajustamos a las necesidades y habilidades de cada persona y la acompañamos en su vía de expresión.
Nos apoyaremos en la técnica para romper posteriormente con los esquemas canónicos y abrir el campo a la exploración del propio vocabulario de cada persona.
Objetivos
- Incentivar la reflexión
- Cultivar la mirada
- Dominar diferentes técnicas
- Aprender a romper con lo previsto
- Componer fondo imagen
- Comprender la figuración y la abstracción
Equilibrio, armonía, simplicidad, nitidez/transparencia. Estos conceptos son la clave del arte de la pintura sumi-e. Una antigua práctica de la que su nombre en japonés se traduce a “pintura con tinta negra”. Esta forma de arte esta basado en el principio de que menos es más.
El imaginario en las pinturas sumi-e tiene como objetivo ensalzar el espíritu (llamado ch’i) de las formas naturales mas que de su parecido literal. Las pinturas sumi-e requieren unos pinceles especiales, hechos completamente de materiales naturales. Estos pinceles pueden llegar a ser obras de arte en sí mismos. Muchos suelen ser apropiados también para la muy relacionada forma de arte Shodo, o caligrafía japonesa.
Cuando los monjes trajeron este arte de China, su estudio permitió estandarizar los ejercicios a hacer para obtener la práctica diaria necesaria y así alcanzar el zen, tales estudios, observados de la naturaleza, los dividieron en cuatro estaciones del año, representadas por cuatro plantas, estos son los cuatro nobles caballeros.
El alumno trabajara con pinceles de pelo natural y papel de arroz siguiendo la metodología tradicional de la técnica. Trabajaremos la constancia, la calma y la armonía mediante ejercicios que afiancen el uso del pincel, las posturas corporales y la absorción de la tinta sobre las fibras naturales del papel de arroz.
El curso se apoya en referencias, imágenes, textos y videos para el mejor entendimiento de la cultura, la practica del sumi-e y la filosofía que descansa detrás de esta técnica.
El alumno contará con un material inicial para probar la técnica durante una primera sesión. Posteriormente cada persona deberá adquirir su propio material para el correcto desarrollo de la práctica.
Metodología
Trabajamos desde una perspectiva de arte integral, es decir, nos ajustamos a las necesidades y habilidades de cada persona y la acompañamos en su vía de expresión.
Nos apoyaremos en la técnica para romper posteriormente con los esquemas canónicos y abrir el campo a la exploración del propio vocabulario de cada persona.
Objetivos
- Incentivar la reflexión
- Cultivar la mirada
- Dominar diferentes técnicas
- Aprender a romper con lo previsto
- Componer fondo imagen
- Comprender la figuración y la abstracción
Actividad dirigida a los txikis de la casa. En Marratxiki entraremos en contacto con los colores, las formas y la creatividad mediante los materiales. El alumno encontrará un lugar para explorar sus emociones, sus intereses con las técnicas y el gusto por lo artístico y lo creativo.
Dado el corte de edad que mantiene la escuela se busca un entorno de trabajo y disciplina, la edad mínima del alumno es una edad cognitiva donde cultivar el interés por otras materias, el afianzamiento de las relaciones, la exploración de diferentes maneras de hacer y ver el mundo, una edad entre la niñez y la adolescencia propicia para afianzar aspectos creativos que en el entorno escolar quedan relegados a un segundo plano. Afianzar la creatividad del alumnado y el amor por las técnicas es el objetivo de este curso.
El alumno tendrá a su disposición un material inicial con el que investigar sus inquietudes, se acompañara su crecimiento artístico con ejercicios de forma, color y proporciones con el objetivo de entender los fundamentos básicos del ejercicio del dibujo y la pintura. Posteriormente el alumno deberá adquirir su propio material en base a los intereses explorados.
Edad minima: 9 años
Los grandes talentos se descubren desde bien pronto…
Metodología
Trabajamos desde una perspectiva de arte integral, es decir, nos ajustamos a las necesidades y habilidades de cada persona y la acompañamos en su vía de expresión.
Nos apoyaremos en la técnica para romper posteriormente con los esquemas canónicos y abrir el campo a la exploración del propio vocabulario de cada persona.
Objetivos
- Incentivar la reflexión
- Cultivar la mirada
- Dominar diferentes técnicas
- Aprender a romper con lo previsto
- Componer fondo imagen
- Comprender la figuración y la abstracción